Técnicas do mangá:
O mangá é uma arte apreciada por pessoas de todas as idades e que tem fãs espalhados pelo mundo. Esse tipo de literatura nada mais é do que uma "versão", de origem japonesa, para o que os ocidentais conhecem por quadrinhos, porém com características totalmente diferenciadas. Por ter questões muito próprias, a equipe do Bem Simples revela algumas técnicas para se fazer mangá:
Passos:
1) A arte do mangá é muito mais do que uma simples imagem. Juntamente com o desenho são colocados os tradicionais ideogramas japoneses, que representam sons, idéias e onomatopéias;
2) Deve-se atentar para que, diferentemente dos ocidentais, os orientais começam a ler de trás para frente. Logo a historia deve ser escrita desta forma;
3) Assim como o início da história, a maneira como a maioria dos povos do oriente lê também é diferente. Ao invés de ser da esquerda para direita é da direita para esquerda;
4) Normalmente os quadrinhos do ocidente não são muito extensos, 20/30 páginas. Já no Mangá é comum termos "revistas" com mais de 200 páginas;
5) Outra característica própria é ter diversas páginas apenas com imagens, sem diálogos;
6) Os mangakás (autores de mangás) normalmente utilizam o papel jornal em petro e branco para publicar suas histórias;
Importante:
Existe uma classificação dos mangás, de acordo com o público-alvo a que eles se referem. Por exemplo, shounen é mais voltado para meninos, já o shoujo é destinado às meninas; e o gekiga aos adultos.
Diferença entre desenho e pintura :
Desenho é uma forma de manifestação da arte, o artista transfere para o papel imagens e criações da sua imaginação. É basicamente uma composição bidimensional (algo que tem duas dimensões) constituída por linhas, pontos e forma. É diferente da pintura e da gravura em relação à técnica e o objetivo para o qual é criado. O desenho é utilizado nos mais diversos segmentos profissionais, tornando a arte diversificada a diferentes contextos. Existe o desenho de projetos, onde é trabalhada toda estrutura e detalhe de uma construção, há também o desenho de composição pictórica, quando o artista expressa no papel situações que estão ocorrendo em tempo real, esse tipo de desenho é bastante utilizado em tribunais durante julgamentos, em que a presença de câmeras fotográficas ou algo do gênero não é permitida, os desenhistas tentam retratar de forma mais real possível todos os momentos e detalhes do julgamento, para que quando outras pessoas olharem o desenho tenham a sensação de que estavam presentes na cena.Há desenhos simples onde é empregada pouca técnica e outros onde a sofisticação se faz presente. Atualmente, existem cursos técnicos e superiores direcionados ao desenho, quando são trabalhados todos os seus aspectos, criando assim profissionais capacitados na arte de desenhar.
Pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo tons e texturas, esta superfície pode ser tela, papel ou parede.
A pintura é diferente do desenho por usar pigmentos líquidos.
A cor é o elemento essencial da pintura. A estrutura fundamental de uma obra é composta pela relação entre as massas coloridas.
A pintura faz parte da vida do ser humano desde o Renascimento, foi umas das principais formas de representação dessa época, está presente nos dias atuais.
Diferença entre um desenho abstrato e figurativo:
Abstrato: é tudo aquilo que não é reconhecível como uma figura comum ou um estereótipo.
Figurativo: é tudo aquilo que reconhecemos, por exemplo, pessoas, casas, flores, lápis, cadeira, mesas, computadores, enfim, tudo o que conhecemos e reconhecemos.
Portanto, escultura abstrata é uma escultura que possui formas geométricas ou formas indefinidas, que não sabemos dizer o que é... O objetivo do artista ao fazer uma escultura abstrata pode ser fazer com que o público interaja na obra, ou pode ser fazer uma pergunta ao público, ou ainda, pode ser simplesmente estético: demonstrar que a forma fala por si mesma, sem precisar representar uma figura reconhecível.
Escultura figurativa é uma escultura que represente algo conhecido, como citou o colega acima, um busto (cabeça e corpo de uma pessoa, acima da linha do peito), um animal, uma flor, um carro, etc... Representa uma figura, por isso leva esse nome..
Criador do Dragon Ball:
Akira Toriyama é um autor japonês de mangá, conhecido por ser o criador de séries como Dragon Ball eDr. Slump.
Akira iniciou sua carreira em 1978 com a história Wonder Island publicada no mesmo ano.
Ele conquistou sua fama com Dr. Slump, publicada semanalmente na Shonen Jump de 1980 a 1984, gerando 18 volumes encadernados, que veio a ser o primeiro anime.
Ele provavelmente é mais conhecido por ser o autor da famosa série Dragon Ball. Essa série é conhecida como um dos eixos para o que foi conhecido como "a Era Dourada da Jump". Seu sucesso "forçou" Akira a trabalhar em Dragon Ball de 1984 a 1995. Durante esse período de onze anos, ele produziu 42 volumes. Cada volume tem uma média de 200 páginas, de maneira que toda trama de Dragon Ball se estende por quase 10,000 páginas. Além disso, o sucesso de Dragon Ball levou a uma série de anime para televisão, filmes de longa-metragem, video games e etc..
Hoje em dia, Akira é considerado o grande mestre dos principais autores do gênero shonen, como por exemplos os animes: One Piece, Naruto entre outros que frequentemente expressam sua admiração por Akira, até mesmo com pequenas referências em suas obras.
História do Dragon Ball:
Dragon ball nasceu em 1986, em uma grande revista que publicava cerca de 6 páginas semanais de suas histórias. Logo se converteu em uma série de televisão e alcançou a liderança indiscutível de audiência no Japão por um período de 11 anos. O sucesso foi tamanho que seu criador, Akira Toriyama, criou uma segunda parte das aventuras do pequeno guerreiro Goku: DRAGON BALL Z, que fez sucesso não só no Japão mas também na Europa e na América Latina. O protagonista é Goku, um menino com sangue Sayajin, criado longe da civilização por um homem a quem chama de avô e que o instrui nas artes marciais. A história inspira-se na lenda chinesa sobre um macaco de pedra, Sun Wun-Kun, imortal e com poderes sobrenaturais. Em suas primeiras aventuras, Goku descobre a existência de sete bolas mágicas capazes de realizar desejos de quem as reúna e invoque o dragão Shenron.
São muitos os que andam atrás desses amuletos, com as mais diversas intenções. Enquanto alguns perseguem a vida eterna ou o domínio do mundo, outros pedem belos noivos, comida em abundância ou o que quer que seja. Tudo isso sobre um fundo que mescla proporcionalmente fantasia, ação e alguma malandragem. DRAGON BALL Z narra a vida de Goku, sua busca das esferas e seu combate a uma poderosa raça de guerreiros espaciais, os Saiyajins.
Estes, depois da destruição de seu planeta, chegam à Terra querendo combater guerreiros poderosos que também pretendam conquistar o mundo, pois, segundo uma lenda Saiyajin, um deles chegará a ser o guerreiro mais poderoso do planeta. O número de personagens aumenta muito conforme a história avança, a ponto de o protagonista casar-se, tornar-se pai de 2 filhos, morrer duas vezes, ser ressuscitado, ter uma meta e alcançar quatro estágios em sua escala particular de evolução.
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| Kuririn |
DRAGON BALL Z continua sendo exibido no Japão e está prestes a alcançar os 600 capítulos na TV e 10 mil páginas em seu formato de quadrinhos. Isto sem mencionar sua incursão no cinema, a produção periódica de jogos em vídeo e um amplo espectro de merchandising que inclui desde camisetas até figurinhas para colecionar.
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